音乐与影视学院消息（通讯员 吴珊）近日，音乐与影视学院艺术悦览讲堂第9讲、第10讲在会议中心中报告厅举行。中国传媒大学教授、博士生导师李胜利，北京电影学院教授、博士生导师、北京电影学院中国电影文化研究院院长、《北京电影学院学报》主编吴冠平分别担任主讲人。音乐与影视学院院长杨爱君教授主持讲座，戏剧与影视文学专业师生代表160余人聆听讲座。

李胜利以“戏剧性统领下影视剧中的戏剧美学与生活美学”为题，通过论述人生和戏剧的关系引入探讨影视剧中的“戏剧美学与生活美学”。李胜利讲道，生活分为日常生活和非常生活，戏剧分为现实主义戏剧和浪漫主义戏剧。人生和戏剧去掉中间的交集后呈现出两个典型的区域，体现在影视剧作品中，反映日常生活的美学追求就是生活美学，反映非常生活的美学追求就是戏剧美学，电影作品呈现的戏剧美学较多，而电视剧作品则呈现的生活美学较多。他以电影《偷自行车的人》《小城之春》《阿凡达》和韩剧《请回答1988》等影视剧作品为例，从理论层面深度分析了影视剧作品中的生活美学和戏剧美学。李胜利表示，在剧本创作层面，戏剧美学更偏重让人物处在非常态环境下挑战非常态任务，情节节奏进展快，且多强调主线叙事。而生活美学则是更多让人物处在相对常态的环境下，情节节奏较慢，多强调群像叙事。针对实践创作层面，李胜利引导同学们在今后的创作中即便是写偏重生活美学的作品，也要写出“戏”和“一波三折”，创作来源于生活但不等同于生活，要超越自然主义。

吴冠平以“数字影像的观看与美学”为题为师生带来精彩的讲解。他以《孤注一掷》《消失的她》等热门电影为例，从中国电影产业的角度出发分析了暑期档的总体概况。围绕数字影像时代的历史变革、叙事方式、美学概念等问题展开了深刻探讨。吴冠平讲道，胶片影像有三重机制，即实存之物的信仰机制、蒙太奇/格式塔心理幻觉机制、黑匣子与不可触碰的观看机制，以《谁害死了兔子罗杰》《阿甘正传》《盗梦空间》《刺杀小说家》等多部电影作品为例，深度阐述了在数字时代下，数字影像改写了胶片影像的观看与美学机制，呈现出“合成叙事——电影影像”“生成叙事——游戏影像”“合成—生成叙事——虚拟制作”三种叙事形态。吴冠平还为同学们精心推荐了几本关于未来数字影像研究的书籍，希望同学们能从中获得启发，夯实学术基础。

在提问环节，同学们踊跃发言、积极提问，两位教授均作出了精彩解答。杨爱君在总结中表示，大学是一个学习知识和追求梦想的殿堂，两场讲座的两位学者都在各自领域有着深入研究，希望同学们能够将所学知识融会贯通，在未来的学术研究和实践创作上更上一层楼。

照片由音乐与影视学院提供

编辑：孟宏发